Muzeji in umetnost

Nastanek Giorgio de Chirico, biografija in slike

Nastanek Giorgio de Chirico, biografija in slike



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

V Grčiji de Chirico dobi klasično likovno izobrazbo, v Münchnu dela odkritja, ki mu pomagajo razviti lasten slog. Metafizična slika De Chirica izvira iz nemške filozofije 19. stoletja.

V začetku 19. stoletja je v Nemčiji, zlasti na Bavarskem, prišlo do neprimernega cvetenja kulture. Obstaja veliko novih filozofskih sistemov in estetskih teorij. München skupaj s Parizom postane umetniško središče Evrope.

DE CHIRICO IN NEMŠKA FILOZOFIJA

Po smrti očeta leta 1905 se de Chirico počuti osamljenega in izgubljenega. Umetnik se z glavo usmeri v preučevanje svetovne kulture in mitologije in poskuša najti odgovore na njegova vprašanja. Najprej se odloči, da bo premagal pomanjkanje miru in se naučil jasno razmišljati. Zahvaljujoč študiju del nemških filozofov - Arthurja Schopenhauerja (1788-1860), Friedricha Nietzscheja (1844-1900) in Ogga Weiningerja (1880-1903), mladi umetnik začne oblikovati lasten svetovni nazor in lastno plastično teorijo.

Na začetku 20. stoletja je bil filozof in psiholog Weininger, avtor znane knjige Paul and Character, še posebej priljubljen med münchenskimi študenti. Weininger v svojih sklepih uporablja koncepte umetnik-raziskovalec in umetnik-duhovnik (mimogrede se sklicuje na slednjega Arnolda Böcklina, čigar delo je v tem času navdihnilo de Chirico). Weiningerjevo delo je umetniku pomagalo razviti lastno metafizično teorijo. Zlasti nemški psiholog je zapisal, da nenehno spreminjajoča se okoliška resničnost vsebuje obvezne tako imenovane neodvisne elemente - geometrijske oblike, oblike in simbole predmetov. De Chirico je sprejel te neodvisne elemente.

Od leta 1908 je de Chirico začel preučevati filozofska dela Friedricha Nietzscheja. Ideje, ki jih je pobral iz njih, bodo pomembno vplivale tudi na njegovo metafizično slikarstvo. Po zgledu nemškega filozofa, ki v svojih argumentih posveča veliko pozornosti procesu samoizpopolnjevanja, se de Chirico obrne na poezijo transformacij kot na način odkrivanja sposobnosti opazovalca. Arthur Schopenhauer umetnik razmisli o procesih, ki izvirajo iz objektivnega sveta. De Chirico tudi o moralnem ozračju govori o vzdušju in s tem pojasni svoje občudovanje do dela Klingerja in Böcklina. Zamisli vseh zgoraj omenjenih filozofov skozi življenje bodo umetniku blizu in v njegovem delu bodo našli izvirni odsev.

VPLIVI PARIZA

Julija 1911 je Giorgio de Chirico prvič prispel v Pariz. Ima samo triindvajset let, zanimajo pa ga predvsem sodobna avantgardna gibanja, zlasti kubizem s svojim analitičnim pristopom do prenosa forme.

Voditelja kubistične revolucije - Picasso in Braque sta mladega umetnika ujela, ga spodbudila k iskanju novih formalnih rešitev. De Chirico nato ustvari več platen, ki imajo nekonvencionalno obliko, na primer trapezoidno ali trikotno.

V prvih slikah Fernanda Legerja (1881–1955), ki so se pojavile hkrati, je de Chirico pritegnil mehanizirane podobe ljudi, ki so ga navdihnili za vrsto slik z manekenkami.

V Parizu de Chirico pogosto obišče Louvre, kjer se seznani predvsem z umetnostjo antike. Ljubitelj arheologije in antike umetnik išče nove impulze dneva svojega metafizičnega slikarstva v grškem, rimskem in bližnjevzhodnem kiparstvu.

Med bivanjem v Parizu se je de Chirico srečal s nadrealističnim fotografom Jean Eugène Atget (1856–1927), mojster upodabljanja pariških zapuščenih ulic, hiš in trgov. V delih de Chirica iz tega obdobja je enako vzdušje žalosti in praznine, kot tudi fotografije Atge, ki notranje združuje te mojstre.

METAPIZIČNO Slikanje

Vendar pa, kot priča Guillaume Apollinaire, se de Chirico zelo kmalu odpravi iz pariške avantgarde, da bi ustvaril svojo umetnost, kjer se skupaj pojavljajo prazne palače, stolpi, simbolični predmeti in manekenke. Vse to je upodobljeno v čistih barvah, preplavljenih z vtisom umetnosti pravega ...

De Chirico s svojo sliko, ki jo imenuje metafizično, skuša uničiti logične razlage resničnosti.

S pomočjo sinteze različnih vplivov umetnik razvija temelje metafizičnega slikarstva, ki v širokem pomenu besede ne bo nikoli postalo trend. Če ne bo podrejen nobeni jasno izoblikovani doktrini, bo metafizično slikarstvo postalo sklop več umetnikov - sam de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).

Za metafizično slikarstvo so značilne poezija tihosti, stagnacije, napetosti v predstavitvi oblike in barve, togost črte in ostrina presečnih prehodov. Temelji na absolutnem zanikanju resničnosti, ki ga predstavlja realizem, pri čemer se osredotoča na prikaz izbranih predmetov in namerno poudarjanje posameznih figurativnih elementov.

Te določbe vodijo do dejstva, da se metafizični umetniki obrnejo k harmoniji, ki je značilna za italijansko renesanso in dela velikih mojstrov klasike.

Vendar se v metafizičnem slikarstvu predmeti, postavljeni v en sam prostor in podvrženi eni sami perspektivi, nikoli ne dopolnjujejo, niso med seboj povezani. Elementi teh kompozicij so kombinirani s pomočjo čisto formalističnih tehnik. De Chirico je prvi umetnik, ki se je na to pot podal leta 1910. V naslednjih letih bo nabral in sistematiziral svoje izume in najdbe. Leta 1917, ko je bila figurativna abeceda de Chirica že precej jasno oblikovana, je drugi italijanski umetnik, sedem let star junior de Chirico, začel iskati isto pot - Carlo Kappa. Leta 1919 je izdal zbirko besedil z naslovom Metafizično slikarstvo.

Carra umešča tudi v svoje knjižne članke Chirico - On Metaphysical Art in Mi, Metafiziki, ki so bili objavljeni tudi v rimskih revijah Cronache deattuaita in Valori plastici.

Po Carr-jevem mnenju bi moralo metafizično slikarstvo pri prenosu resničnosti v zamrznjenih in negibljivih slikah doseči določeno stopnjo gotovosti. Ta publikacija pritegne pozornost slikarja Giorgia Morandija, ki se kmalu pridruži de Chirico in Carra. Tako ustvarjena ustvarjalna skupina je trajala do leta 1920.

Dejstvo, da metafiziki na svojih slikah združujejo elemente znanstvene fantastike in realističen prikaz resničnosti, pri svojem delu privablja nadrealiste. Vzdušje alarmantne nenavadnosti, ki kraljuje na platnih metafizikov, je zelo blizu idejam nadrealistov, ki si prizadevajo spremeniti svoje življenje tako, da osvobodijo podzavest in izbrišejo črte med spanjem in resničnostjo. V zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja je bil vpliv de Chirico na nadrealiste, zlasti na slikarstvo Maxa Ernsta, ogromen.


Poglej si posnetek: De Chirico a Venezia (Avgust 2022).