Muzeji in umetnost

Rijksmuseum v Amsterdamu

Rijksmuseum v Amsterdamu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na nasipu enega od amsterdamskih kanalov se razprostira ogromna zgradba za cel blok. Stavba se ne razlikuje po posebnih arhitekturnih zaslugah, ampak seveda vstopa v splošni videz mesta. to Rijksmuseum je eden največjih umetniških muzejev na svetu..

Že sredi prejšnjega stoletja, petdeset let po nastanku muzeja, je bilo jasno, da čudoviti stari Trippenhays, v katerem je bil, ne more umestiti hitro rastočih zbirk. Leta 1876 - 1885 je arhitekt Kuypers zgradil velikansko opečno zgradbo. V notranjosti večkrat prenovljen in preurejen, še danes služi.

Amsterdamski Rijksmuseum (Klic Rijksmuseum) - To je muzej zgodovine umetnosti Severne Nizozemske. V njenih dvoranah lahko dobite nenavadno široko predstavo o umetniškem razvoju države. Kot smo že omenili, se je tukaj ohranilo malo od srednjega veka. Šele od XV. Stoletja postanejo naši podatki o umetniškem razvoju teh dežel bolj ali manj podrobni in popolni. V muzeju so prikazani primeri lesenih in kamnitih skulptur, ki so nekoč krasile oltarje cerkva, dela draguljarjev in zlato vezene obleke duhovščine.

Vendar je največje zanimanje nedvomno slikarstvo. Že v 15. stoletju je bilo slikanje slikarstva vodilno področje umetnosti na Severnem Nizozemskem, znano pa je, da so bila umetniška dela veliko bolj primerna za muzejske razstave kot stenske slike ali monumentalne skulpture, namenjene okrasitvi določene stavbe. Slednji izgubijo nekaj svojega umetniškega izraza, ko ga premestijo v muzej, iztrgan iz prvotnega arhitekturnega okolja. Nizozemska umetnost je zaradi prevlade radijskih del v muzeju prikazana bolj popolno kot umetnost mnogih drugih držav.

V XV-XVI stoletju sta kultura in umetnost Severne in Južne Nizozemske (torej sodobne Holandije in Belgije) bolj ali manj enotna celota, na lokalne šole na severu pa močno vplivajo velika umetniška središča, ki cvetijo na jugu. Tako kot pravimo Severna Nizozemska Nizozemska, se ime najpomembnejšega, naprednega področja, ki je vključeno v njih - Flandrija, običajno razširi na Južno Nizozemsko. Že v tej zgodnji dobi se nizozemski slikarji od flamskih kolegov razlikujejo po večji intimnosti, preprostosti in neposrednosti svojih del.

Na severu je bil prvi večji umetnik, s katerim smo dokaj dobro seznanjeni, Gertchen, da je Sint Jane (torej "mali Gerrit iz samostana sv. Janeza"). Gertchen je delal v Harlemu v 80-ih letih 15. stoletja; še vedno je ohranjena majhna, zatemnjena cerkev samostana, v kateri je bil novomašnik.

Med prvimi slikami, kupljenimi leta 1808 po naročilu Louis Napoleon, v inventarizacijo muzeja je bila ena radovedna pod naslednjim imenom: "Jan van Eyck. Gotski tempelj s figurami". Jan van Eyck, veliki ustanovitelj nizozemske slikarske šole, avtor Genterjevega oltarja, je bil v tistem času skoraj edini nizozemski umetnik 15. stoletja, katerega ime je bilo zbiralcem splošno znano; zaslužen je bil za vsako stvar, ki se je zdela dovolj stara. Tokrat je veljal za avtorja knjige "St. družina »delo Gerthen.

Gertchenovo delo, napisano na majhni leseni plošči, ne reproducira kanonskega besedila evangelija, temveč apokrifno legendo. Po tej legendi je sv. Anna, mati Marija, je imela še dve hčerki, katerih otroci so kasneje postali apostoli - Kristusovi učenci.

V notranjosti gotske cerkve (cerkev je "božja hiša") umetnica postavi ostarelo Ano, njene tri hčere, moža in otroke. Ne samo otroke, ampak tudi odrasle odlikujeta jasna vedrina in naivnost. Ženske dojijo dojenčke, stara Anna počiva od branja, kozarce je postavila na odprto knjigo. Na kamnitem tleh vitkega templja, na sami sredini slike, so trije mali fantje v dolgih toplih srajcah in volnenih nogavicah z rdečimi obliži na petah; vendar se bodoči apostoli Pavel, James in Janez igrajo s svojimi atributi - mečem, sodom in skodelico. Imajo čar smešnih živih otrok. Z čudovito nedolžno spontanostjo Gertchen združuje resničnost in fantazijo, vsakdanje podrobnosti in veličastno arhitekturo templja. Zanj je vse zanimivo in privlačno - tako veliko kot majhno. V bližini sta še dva dela Gertchena: "Koren Jeseja" in "Obožanje čarovnikov" s čudovitim krajinskim ozadjem.

Delo velikega nizozemskega umetnika, ki je deloval v zadnji četrtini 15. stoletja in znan kot Mojster Device inter Virgines. Pogojno „ime“ anonimke izvira iz slike, ki je bila še leta 1801 v Narodni galeriji in ki je od tam prišla v Rijksmuseum. To je "Marija z dojenčkom in Presveto Devico" ali v latinsko "Virgo inter Virgines" ("Devica med deklicami").

Tako kot puščava dvornih dame tudi Mati božja obkrožajo razkošno oblečene svetnice Katarine, Cecilije, Barbare in Uršule. Njihovi atributi (kolo, na katerem je umrla sveta Katarina; puščica - simbol mučeništva svete Ursule) so spremenjeni v eleganten zlati nakit. Vitke nežne ženske so zamrznile premišljenost, iz katere jih ne more spraviti niti igra z miniaturnim dojenčkom. Umetnik ponavlja svoj najljubši, zelo nenavaden tip ženskega obraza s pretirano velikim izbočenim čelom, tankimi obrvmi in na pol odprtimi, rahlo oteklimi vekami. Bledi obrazi, zatemnjene, pogosto sivkaste barve, med katerimi celo rdeča barva izgubi zvočnost - vse to povzroči gledalcu čuden občutek rahlo žalostnega, hladnega odklona od vsega zemeljskega. V svoji notranji strukturi je slika v nasprotju z deli Gertena, ki visijo v isti sobi.

Pri delu obeh mojstrov igra fantazija veliko vlogo. Za mojstra Device inter Virgines je rafinirana in konvencionalna, kot madrigal dvornega pesnika tistega časa, za Gertchen je prežeta z resničnimi vtisi in je blizu živahne, raznolike fantazije ljudske pravljice. V delih mnogih Gertchenovih rojakov so prizori iz krščanskih legend videti, kot da se dogajajo v okolju, ki umetnika obdaja in ga pozna. Avtor niza slik, ki prikazuje "Sedem del usmiljenja", je še posebej skladen s tem načelom.

Serija je bila izvedena leta 1504 za cerkev sv. Lawrence v Alkmaarjuzato se njen avtor konvencionalno imenuje Mojster iz Alkmaarja. Sedem slik sestavlja friz. Na vsakem od njih pobožni meščani, ki izpolnjujejo Kristusovo zavezo, bodisi dajo obleko revnim, bodisi nahranijo lačne, ali pokopljejo mrtve itd. Vse to se dogaja na čistih, s kamnito tlakovanimi ulicami nizozemskega mesta. Vsako izmed "del usmiljenja" zaradi svoje vsakdanje posebnosti spominja na žanrski prizor. V množici grdih beračev, slepih in pohabljenih je ena oseba, ki ne sodeluje v akciji, česar drugi ne opazijo. To je Kristus. Po besedah ​​umetnika in njegovih strank je tu nevidno prisoten in spominja na religiozni pomen dogajanja. Suho delo mojstra iz Alkmaarja nas popelje v svet vsakdanje proze in hude moralne dolžnosti, ki na daljavo pričakuje nekatere značilnosti nizozemske umetnosti 17. stoletja.

Rijksmuseum Ima več del največjega nizozemskega umetnika zgodnjega 16. stoletja - Luke Leidna (mogoče, 1489-1533). Med njimi je še posebej zanimiva pridiga v Cerkvi. Renesančna cerkvena zgradba zapolnjuje le dve tretjini ozadja; na skrajni desni strani vidiš ulico, kjer bogato oblečen plemič revniku daje milostinjo. V ospredju je upodobljen isti plemič z inteligentnim, tankim obrazom, ki stoji na desnem robu slike; sleče klobuk in posluša cerkveno pridigo. Mogoče je, da je umetnik delal za tega človeka, skupino ljudi okoli njega pa sestavljajo portreti njegove družine in prijateljev. Poslušalci, sedeči v polkrogu pred oddelkom, se opazno razlikujejo od njih: tu so čudni čudaki in živahen otrok; lepa mlada ženska gledalca z nasmehom gleda, ne da bi bila pozorna na besede pridigarja; končno spi še ena ženska in na glavi ji sedi majhna sova - simbol varanja in neumnosti v nizozemski folklori. Ta čuden žanrski prizor, poln nejasnih namigov, je napisan v prosojnih tekočih potezah svetlobe, nejasnih barv; čopič in barva pa prenašata skrb vzbujajoče razpoloženje, značilno za slikarstvo Luke Leidna.

Največji krajinski slikar prve polovice 17. stoletja je bil Jan van Goyen (1596-1656). Leta 1641 je napisal svoj "Dolgi pogled z dvema hrastima". To je nepregledno območje s peščenimi sipinami, značilnimi za nizozemsko obalo. Na vrhu sipine, ob vznožju nerodnih starih hrastov, sta se dva popotnika ustavila spočiti; umikajoča se figura tretjega mimoidočega nas usmeri pogled v daljavo, na ravno obalo, kjer se na obzorju, na levi strani, vidi bleščeč trak vode. Oblaki vlečejo nebesna prostranstva, skozi njih se skozi sipino in močna polsuha debla prebije žarek sončne svetlobe. Umetnik jih, kot kaže, preučuje od blizu, izsledi izbokline lubja, skoraj človeško izrazno intenzivno upogibanje vozlov. Hkrati so bili široko odprti prostori dojeti kot njihovo naravno okolje in to »sorodstvo« z neskončnim prostorom nam pomaga občutiti veličino in moč velikanskih dreves.

Skupaj z njenimi glavnimi deli - stara nizozemska umetnost in nizozemska slika XVII stoletja - Rijksmuseum ima veliko zbirko nizozemskih slik XVIII, XIX in XX stoletja. Med deli XVIII stoletja je zanimivo delo Cornelisa Trosta (1697–1750), avtorja portretov in žanrskih prizorov, ki pogosto reproducira epizode iz gledaliških predstav. Po tradiciji prejšnjega stoletja Trost piše ogromen skupinski portret skrbnikov zavetišča v Amsterdamu (1729). Vendar je veliko bolj zanimiva in privlačna majhna skica enega od skrbnikov - Jana Lepeltaka, ki visi v isti dvorani. Napisano je enostavno in naravno. V njem je bolj kot v velikem portretu opazen vpliv nacionalne slikovne tradicije.

V muzeju Rijksmmuseum so dela tujih mojstrov - Italijani, Španci, Flemings. Malo jih je, vendar nekateri ne morejo ostati neopaženi: seznanjeni portreti florentinskega arhitekta Giuliano da Sangallo in njegovega očeta Francesca Giambertija, dela Piera di Coeimoja (1462–1521), Križanje El Greca (1541–1614), številni portreti Van Dyka (1599–1641), »Portret Don Ramona Satueja« (1823), Goya (1746–1828) itd. Ne glede na to, kako zanimivi so, so le sekundarna stranska veja v zbirki Rijksmuseum.


Poglej si posnetek: Vivaldi Four Seasons Winter Street Performers Amsterdam (Maj 2022).